LOS CRISTANIA EN S.Q.P

Volve a escuchar la nota de la gente de Kristania anticipando fecha y charlando sobre la banda.

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ENTREVISTA DE OFICIO

Luciano Lapizone visito los estudios de la Wox para charlar sobre la relación de los niños y las cirugías estéticas. El 95% de los padres NO consultan sobre cirugías.

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Presentación Exclusiva

Volve a escuchar la nota con Konducta Cero, presentando en exclusiva su segundo disco.

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PERRO SUIZO!! NUEVO DISCO

VOLVE A ESCUCHAR EL PROGRAMA DE AYER!!!
PRESENTACIÓN EXCLUSIVA DEL NUEVO DISCO DE PERRO SUIZO !! (EN EL COLOR DE LA MENTE ESTUDIO)
PARA ESTO NOS VISITO SU SAXOFONISTA MATI BELMONTE!!!
SIN DESPERDICIO MAN!!

S.Q.P de LUN A VIER 2OHS POR WOX.FM (88.3)

Otro, "A la cama con Barby"

Libro Nadie las visita

Nadie las visita es un libro de investigación de Raquel Miño y Graciela Rojas, y hace referencia a la invisibilidad de las mujeres privadas de su libertad.

El disfraz de una casa sin objetos

por Exequiel Arrúa 

 Quizás el desorden, tal vez la falta de ubicación mental, fue lo que a Cándido le genero el rechazo a su hogar de momentos, a sus habitaciones y a su lugar, el cual no supo integrar a su ser.

No supo nadie hablar algo concreto sobre la composición de aquel bunker solitario, el cual no fue ubicado en ningún tiempo, y el espacio dejo las puertas abiertas para que cada individuo lo ubique donde le quede mas cómodo a la imaginación. Una tarde en simultáneo a una guerra nuclear Candido decidió tirar por la ventana el cenicero de mármol antiguo porque ya no toleraba escuchar más la voz de aquel objeto. El recipiente acecino de purillos cada noche de domingo le susurraba muy tiernamente los secretos de cada cigarrillo apagado, le recordaba los miedos de inhalación de humo y las tantas risas fingidas de esas penumbras que a Candido tanto le pesaban. Los días transitaban la orbita del espacio común, y fueron las fotos las inquietas de palabras las que conversaban entre si cada tarde. Sobre la mesa ratona del rincón de la sala, el abuelo Gervasio le narraba a la tía Celina las controversias de los tiempos perdidos, y cada vez que el sol caía cantaban juntos las canciones más bonitas que supieron compartir; y si bien los retratos nunca se movieron candido necesito romper las imágenes que tanto apreciaba para poder callar sus voces. Fueron solo segundos de silencio, ya que a los pocos minutos cada foto de la inmensa casa comenzó a cantar los recuerdos mas recordados hasta que el lugar se convirtió en un teatro repleto de gente inexistente, y en medio de una confusión confundida Candido quemo cada una de las fotos que el tanto quería. Jornadas de paz interior su adueñaron de Candido a tal punto que en los días de lluvia se creía un rey. Al tiempo, sumergido en proyectos laborales y expectativas que habían logrado paralizar su esencia de pereza; candido pasó largas horas frente al televisor pero ni así pudo ignorar los movimientos de la mesa de roble que estaba en la cocina.  Las sillas no se movían pero el veía movimientos. Galo y Genaro, sus amigos de siempre los cuales no veía hacia ya doce años, se sentaban junto a él a mirar el informativo del medio día y le cebaban mate, mates que el se negaba a tomar. Su padre, David, desde la punta de la gran mesa contaba historias, aquellas historias que le narraba de pequeño en las tardes de abril con el fin de convencerlo para que al día siguiente Candido quisiera ir a la escuela. Después de intentar no verlos infinidades de veces, la mesa paso a formar parte de un comedor comunitario. El desequilibrio ya implantaba la duda en cada rincón de la casa, pese a eso Candido presentía que solo allí estaba la realidad, o al menos su realidad.  Una mañana cualquiera, de esas que sufren ausencia de momentos recordables, comenzó a ver a Adaluz frente al espejo de la habitación sonriendo como solo se ríe en momentos pleno de felicidad. Ella había sido la luz de los jardines del amor, ella supo motivar las ganas de un querer, querer que hace ya tiempo se había marchado, dejando a Candido ausente de momentos felices. Adaluz se mostraba antes los ojos de Candido posando con las prendas que solía ponerse cuando caminaban por la plaza los sábados por la tarde, y con su sonrisa encantadora lo miraba fijo a los ojos contándole cuando lo quería y que sin el, el sentido perdía sentido. Paralizado en ese sentimiento, el cual siempre vivió en el, destrozó con sus propias manos el espejo. Pero esta vez la ruptura del objeto no fue la solución, ella continuo en su imaginación. Para evitar los posibles confronto con los objetos del lugar, dejo su casa prácticamente vacía, solo se permio quedarse con la cama y la radio, la cual escuchaba casi todo el día esperando la grata noticia de que sus recuerdos se hagan presente como realidad. Su sueño, su andar y su vida solo eran su casa, su casi vacía casa. Y cada tanto, cuando la soledad se hacia ver recurría a un pedazo de espejo que había guardado para no perderla definitivamente a Adaluz. Merendaba junto a ella, y juntos miraban la caída del sol por el gran ventanal que daba a la avenida mientras ella escribía cartas que describían de manera exacta cada momento que juntos compartieron. Los días eran eternamente largos, Candido los acortaba con pastillas y sueño prolongado, y cada vez que despertaba su necesidad de imaginarla crecía. Así, la realidad se convirtió en adormecerse donde lo encuentre la noche y en sueños que soñaba despierto. Una mañana muy temprano, mientras el sol brillante se asomaba, recibió una carta de Adaluz, en la cual le contaba de su vida, sus proyectos y su hermosa familia. Entre textos cariñosos e indiferencia absoluta le describía lugares y momentos de su vida, le contó también de sus hijos y de los sueños que a ella la movilizaban.  Candido, acorralado en melancolía y amor desesperado intento buscarla por la inmensa casa pero jamás la encontró. Fue así que en solo segundos descubrió lo que hacia meses no podía ver, en tan solo un instante logro percatarse de la realidad. Realidad de la cual Adaluz se había ido hace ya mucho tiempo. Sin reacción y paralizado en un estado neutro prendió la radio para seguir enterándose de lo que realmente pasaba en su presente. Y a medida que el flash de noticias desarrollaba un tema el acompañaba el relato con una pastilla buscando dormirse y despertar en su ficción. Habiendo pasado largas horas de noticieros esperando que algún informe lo vuelva a su realidad, abrazo la carta de Adaluz para ya no despertar si quiera en su vida imaginaria.

Preámbulo para dar cuerda a un reloj

Escucha la apertura del ultimo jueves de octubre.
Preámbulo para dar cuerda a un reloj, Julio Cortazar

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Kamono charlaba en Salvese

Antes de presentarse los Carmina el sábado, día de los muertos, hablamos con Kamono de todo un poco y de la fecha también..

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Las preguntas sobre las elecciones

En medio de idas y venidas, caras y caretas, dichos y no actos; a veces en vez de asegurar ciertas cosas es mejor preguntarlas abiertamente para ver por donde anda la posible verdad.

VOLVE A ESCUCHAR EL COMIENZO DEL LUNES POS ELECCIONES!
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D -Mente en Rosario

Andres Gimenez (ex Animal) charlo con Sálvese sobre la presentación del próximo viernes en el Café De la Flor.

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DELAY

VERSIÓN EN OFF: Una de las bandas que se estará presentado el próximo ocho de Noviembre en The Wall, paso por los estudios de la wox.

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La isla

                                       por Oscar Ayala

Kim Ki-Duk es uno de los directores asiáticos más innovadores, tremendamente prolífico y minimalistas por excelencia que ha dado el cine por aquellas partes del mundo. En su obra el mayor protagonista suele ser el silencio, del que hace un gran uso narrativo. Los personajes actúan y él sólo vislumbra sus acciones tras la cámara. Su estilo es puramente visual, colorista, de un lirismo exacerbado y potente.

La obra que le representaría el salto a la fama con respecto a la crítica internacional fue justamente “La isla “(섬, Seom, 2000). La historia de la película se centra en un ex policía con tendencias suicidas atormentado por un pasado oscuro que inicia una destructiva relación con una marginada que subsiste vendiendo a los pescadores cebos de día y su cuerpo de noche. Sus destrozadas vidas hallan consuelo y cierto alivio cuando se conocen pero a su vez los lleva a sentir rechazo y dependencia hacia el otro.

“La isla” tomó notoriedad entre otras cosas por la crudeza de algunas de sus escenas, que llevaron al desmayo de un crítico en su premiere en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La figura recurrente en la filmografía del director de una prostituta consiguió la ira del público coreano provocando  reacciones de desagrado. A pesar de ello el film estableció firmemente a su autor como una presencia significativa  y se proyectó en muchísimos festivales en todo el mundo.

El cine que propone Kim Ki-Duk está lleno de simbología y de constantes metáfora. Situación que da lugar a que un buen plano o secuencia tiene un enorme valor dejando de lado minutos de acción o conversación. En “La Isla” podemos encontrar más de una decena de planos qu

e pueden considerarse maestros, a pesar de que el número de elementos físicos es muy escaso debido a la elección de un único escenario (lugar de pesca). Escenario y set de filmación exclusivamente posible en Asia y sólo explotable por un buen dominador como lo es el surcoreano.

Con unas escenas realmente terribles, “La isla” se convierte en una película perturbadora y a la vez atractiva, gracias a la cual se puede concebir tanto alegría como tristeza, o repugnancia e incluso rabia. La violenta poesía que destilan las imágenes de este inusual film lo convierten en una joya para aquellos amantes del cine. Con un ritmo pausado plasma un claustrofóbico universo acuático donde el amor puede nacer de una forma peculiar. La belleza del paisaje, casas de colores sobre aguas calmas, difiere con la desesperación de sus protagonistas. Toda la película está transitada por una tensión erótica de instinto animal sumado a un surrealismo perverso.

Estas parecen ser las características de la identidad de un director melancólico, sombrío y nihilista  que mezcla la comedia romántica con el terror, el miedo a ese peligroso animal que es o podría llegar a tornarse el ser humano.  Sus historias suelen ser apasionadas historias de amor y desamor o cuentos morales y filosóficos muchas veces ambientados en una sociedad incomprensiva o indigna que a menudo terminan en bestiales momentos de violencia, crueldad y sadismo.

Jumping Frijoles

Volve a escuchar otra  entrevista de oficio, esta vez nos visitaron los jumping y frijoles para contarnos sobre el Macht de improvizacion, y sobre las mil funciones recién cumplidas.

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Sexo con los Ex

A la Cama con Barby.
Un tema que no deja a nadie exento.
"El sexo con los Ex"
Es bueno? es malo? Te paso? Que opinas al respecto?
Todas tus dudas y mas..
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Audition

 por Oscar Ayala

Con esta película Takeshi Miike impresionó  y sacudió el establishment de la cinematografía mundial con una obra inclasificable. A pesar de que las distribuidoras quieran venderla como una película de género, Takeshi Miike fue mucho más allá y la convirtió en una gran referencia para films que se dieron luego a conocer. Para muchos “Audition” es la mayor realización del director hasta el momento. El éxito comercial y la crítica en general dieron muestra de eso.

“Audition” se basa en una novela de Ryu Murakami, y nos cuenta la historia de un viudo ejecutivo en una compañía (Ryo Ishibashi) que aconsejado por su hijo intenta conseguir una joven esposa a través de un casting organizado por un amigo suyo (Jun Kunimura). Será allí donde conocerá y se enamorará de la misteriosa Asami (Eihi Shiina).

Desde su estreno en los cines diferentes crónicas periodísticas dan cuenta de que mucha gente decidió marcharse sin ver el final debido a no poder soportar las impactantes escenas. La clave de “Audition” está en su ritmo. La suavizada hora inicial no es sino una astucia del director para tomar por inadvertido al espectador. La premisa del film que puede ser considerada simple se podría haber convertido  en una comedia al estilo de Hollywood, sin embargo Takeshi Miike construye una obra de culto que no deja afuera ni a “entendidos” ni a todo aquel espectador curioso.

La película desde el “drama nipón” más tradicional trata el tema del terror más morboso que se puede imaginar, pasando cuestiones oníricas de un modo sorprendente con cierto lugar para el humor o thriller. O sea lo que la mayoría de los  “críticos especializados” describen o llaman “cine de autor”. Takeshi Miike, en este film demuestra que es un verdadero maestro en el arte de llevar hasta el extremo de lo soportable las cosas que se pueden hacer en el cuerpo humano y con respecto al dolor físico.

Al ver "Audition" nos queda la sensación de que fue (o es) una experiencia difícil y demoledora. Es introducirse en un mundo de pesadillas con un sufrimiento inquietante. Un mundo sublime pero también perverso. La segunda parte del film, sumamente psicológico y oscuro, refiere con una crudeza aguda universos sórdidos y tenebrosos. Mundos en los que la maldad, el odio, la venganza y la pesadumbre pasan a ser los eternos y dolorosos acompañantes. 

Desde lejos no se ve

Por Exequiel Arrua 

Han sido tantas las veces   que entendimos como un juego al vivir que la comparación se ha dado vuelta, y hoy jugamos a la vida y vivimos jugando. Y si no es esta una posibilidad, entonces como entender el rompecabezas de los valores alterados, si el factor de la interpretación es capas de darle forma a la desviaron desviada.

Los enojados están regulando el lenguaje, los alineados son incuestionables, los distraídos están más confundidos que nunca, los despreocupados por el momento viven, y los parciales son fáciles de juzgar.

“los cercano acerca, y lo lejano aleja”.  Es así que los episodios están envueltos de momento por locomotoras, vías, personas y conjugaciones interminables sobre de dichos factores. Estamos esperando la resolución de lo que ya paso, la tercera resolución de un episodio sin responsables claros, donde la tentación parce haberse hospedado en la interpretación de los toma decisiones. Entonces las voces se multiplican intentando explicar su versión siempre desde un punto favorable y con ausencia de responsabilidad. Estamos lejos.

Estamos lejos porque mientras los adelantos de la nueva serie locomotoras raras ocupa nuestras vidas, pegado a nosotros, en tu barrio, en la cuadra, en tu familia, en vos; siguen ocurriendo cosas malas y buenas, pero a su vez nosotros estamos lejos, estamos enfocados en el desenfoque y ni siquiera nos percatamos que todo forma parte de un plan, quizás no ideado por alguien, pero un plan al fin.

Estamos cerca de ser licenciados en opinologia, tenemos algunos cursos acelerados para entender al otro, y el lugar ocupado por las creencias religiosas esta siendo desplazo por el canibalismo que no tiene si no otro objetivo que alienarnos para que llegado un dia nadie logre entender nada. Estamos en todas partes menos donde tenemos que estar.

A lo mejor tendríamos que hacer un esfuerzo por asistir a tiempo a la conciencia, quizás el deposito de las vacaciones tendría que estar dirigido a  una nueva dignidad.

Dejemos de mirar ese plan perfecto para idear uno. Si observamos quizás logremos ver la posibilidad de hacer algo sin tener que viajar hasta la imposibilidad de participación.  Y en el caso de encontrarnos con algunas de estas variantes pérdidas, reflexionemos a tiempo y no confundamos hacer con poder. Pues la única virtud que debe brindarnos ese tipo de poder es la tranquilidad de reconocernos como personas pensantes que se mueven por necesidad de movimiento, y no por estrategia.

  

Nadar solo

por Oscar Ayala

En el film, el director Ezequiel Acuña nos propone ver o recordar situaciones en la que la adolescencia es la única protagonista y todo lo que esté relacionado a esa parte de la vida. En la película pareciera ser que no pasa nada pero en realidad sucede de todo. El mundo que nos muestra Acuña es adolescente pero no en el sentido teenage y colorido de los avisos publicitarios sino que adolecen de personalidad.

Martín (Nicolás Mateo) es una persona incompleta y no la pasa del todo bien. Tiene diecisiete años. No tiene comunicación con su familia. En el colegio lo están por echar. No es el mejor momento para la banda en la que toca la batería. Su amigo de siempre ya no está tan cerca. No puede encontrar a su hermano mayor que hace dos años que no ve. De esta manera inicia una búsqueda para salir de la insatisfacción del presente continuo.

“Nadar solo” despliega un rigor estético y artístico absoluto y notorio. Si bien es meticulosa no despliega virtuosismos inútiles para quedar bien con el cine comercial. La obra tiene un tono y lo mantiene con convicción, y ese tono se ve favorecido por cierto anacronismo en el mundo del protagonista, que lo ubica en un tiempo que es el presente pero que también puede referir a algún otro período de tiempo ha elección del espectador.

La película se lanza hacia el camino de las emociones. Ezequiel Acuña lo logra sin golpes bajos ni picos dramáticos. No hay en nuestra cinematografía argenta otro film con un joven como el personaje de Martín. En nuestro cine argento generalmente los jóvenes solían ser representados por adultos o por jóvenes que actuaban como adultos. En las generaciones posteriores surgieron nuevos tipos de jóvenes, pero expresaban de forma demasiado obvia y verbal las ideas de los directores. “Nadar solo” muestra algo completamente nuevo: el personaje es auténtico y creíble.

La segunda película de Acuña (“Como un avión estrellado”) se centraba en una historia de atmosfera similar sin embargo no tuvo el impacto de su opera prima. Es que en “Nadar solo” el reflejo adolescente encuentra su ritmo justo, con silencios y encuadres modestos pero efectivos. La transición, observación e introversión silenciosa que encontramos en el mundo del director lo acerca a uno de sus referentes reconocidos por él mismo como lo es el cineasta Gus Van Sant.

El 12 de Octubre, la historia y Anteojitos

Esos pequeños grandes detalles que la educación se salteo, con las revistitas como cómplices. 

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Sobre Autismo

En esta Oportunidad la Dra Maca Sacks nos trae un nuevo cuadro virosico, y charlamos sobre el Autismo.

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